今天，我来给大家介绍四部不同类型的电影。它们分别是《阿凡达》、《阿丽塔：战斗天使》、《流浪地球2》和《少年派的奇幻漂流》。这些电影有着不同的主题和风格，但每一部都给观众带来了独特而震撼的视觉效果和情感体验。《阿凡达》《阿凡达》是一部影史上投资最大的电影作品，它耗资高达5亿美元。被誉为首部使用自主研发3D摄影技术的电影，为世界电影开创了全新的3D时代。它的故事讲述了一位英勇的前海军杰克在遥远的星球潘多拉遇到了纳美族公主涅提妮，他们间的故事充满了无尽的火花和无奈的两难选择。这部电影斩获了奥斯卡最佳摄影、最佳视觉效果和最佳艺术指导三项大奖。它让我们体验到了完美的视觉盛宴，同时也让我们不断思考和探讨对于环保和文化的重要性。这部电影不仅让我们感受到了电影技术的革新，更让我们在观影的过程中得到了一些深刻的启示。
《阿丽塔：战斗天使》《阿丽塔：战斗天使》以异境26世纪为背景，带你体验机械女孩的奇幻冒险。这部电影源自日本漫画家木城雪户的经典作品《铳梦》的改编，呈现出独一无二的风格。与其他大片不同，《阿丽塔：战斗天使》不仅注重剧情，更将顶尖的表演捕捉技术与精心打造的特效相结合，创造了一个惊人细腻的世界。在片中，我们不仅能看到机械女孩阿丽塔的出色表演，还能欣赏到超过47种精致的毛发造型，包括13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛；还有71件数字特效服装，采用125种不同的穿法，呈现出多样的形象。此外，阿丽塔的表情更是由超过2500张面部表情定帧图组成，每一个细节都展现了制作团队的用心。这部电影不仅让我们感受到了科技的进步，更让我们深刻地思考了人与机器之间的关系。《流浪地球2》《流浪地球2》讲述了太阳危机来袭，人类陷入绝望和恐慌的故事。
万座行星发动机正在建造中，这将是拯救我们的最后一道希望。这部电影以惊人的工业特效和扎实的视效处理，带你进入一个恢弘壮丽而又丝毫不空洞的世界。无论是高耸入云的太空电梯，还是规模庞大的地球发动机，每一个细节都被精心呈现。这部电影不仅满足你的视觉享受，更让你沉浸于宏大的世界观中。随着科技的不断发展，我们的世界正在不断地变化和进步，但这是否也意味着我们需要更多地关注我们所居住的地球呢？《少年派的奇幻漂流》《少年派的奇幻漂流》是一部充满哲学意味的电影。海啸肆虐，少年派家人殒命，他与孟加拉虎一同漂流，孤立无助的生存。这段227日的奇幻漂流，见证了人与虎间的非凡情谊，最终战胜了命运的困境。这部电影不仅令人震撼的视觉效果和情感体验，更让我们思考人与自然、人与命运之间的关系。它通过一个感人至深的故事，让我们重新审视和思考我们所面临的人生。
总之，这些电影呈现出了不同的主题和风格，但每一部都给观众带来了独特而震撼的视觉效果和情感体验。电影不仅仅是娱乐，更是对于人生的思考和启示。希望我们能够从中得到一些启示，提高我们的审美和思考能力，同时也希望电影能够继续为我们带来更多的惊喜和启示。沉浸在一场视觉盛宴中的电影《银翼杀手2049》《银翼杀手2049》不仅仅是一部电影改编作品，它以全新的视角延续了赛博朋克风格的传奇。设定在未来的2049年，人类与复制人的矛盾升级，引发了一场殊死战斗。影片将带领观众跟随新一代银翼杀手K的足迹，探寻他寻找失踪多年的前辈的旅程。这次他们将联手制止人类与复制人的命运对决。而在这个未来世界中，超级时尚的机器人和逼真的全息景象将给观众带来视觉上的极致享受。电影《哥斯拉2：怪兽之王》中的震撼场面强大的哥斯拉将与魔斯拉、拉顿和死对头王基多拉展开惊心动魄的对抗。
三头龙怪兽基多拉的威慑力令人惊叹，摩斯拉的登场更是壮观震撼。这部电影完美展现了怪兽的神秘和强大。他们拥有无与伦比的破坏力，统治力无人可敌。人类只能眼睁睁成为怪兽的“宠物”，世界岌岌可危。《哥斯拉2：怪兽之王》将带给观众全新的观影体验，不容错过。壮年派和他的海上奇幻之旅电影《壮年派的奇幻漂流》带来了令人叹为观止的视觉盛宴。影片中逼真细腻的画面堪比《阿凡达》和《加勒比海盗》，节奏把控犹如顺水航行，既不急躁也不拖沓，既不喧嚣也不沉闷。然而，在影片的尾声，壮年派缓缓诉说着另一种海难版本。那些伴随他漂流的动物，或许是他无法面对人性阴暗面时虚构的童话。这段海上奇幻之旅像一个无法触及的梦境，令人陷入深思。三部电影的共同点和观影体验这三部电影都给观众带来了强烈的视觉冲击。
无论是《银翼杀手2049》中超级时尚的机器人和逼真的全息景象，还是《哥斯拉2：怪兽之王》中的震撼场面，抑或是《壮年派的奇幻漂流》中令人叹为观止的视觉盛宴，都让人仿佛置身于一个全新的世界中。另外，这些电影的故事情节也各具特色，引人入胜。《银翼杀手2049》以赛博朋克风格为基础，延续了经典故事，探讨了身份、记忆、创造与革命等主题。《哥斯拉2：怪兽之王》则呈现了怪兽们之间的生死对决，引发了对人类命运的思考。而《壮年派的奇幻漂流》则通过海上奇幻之旅，探讨了人性阴暗面与童话之间的关系。这些电影的特效和制作也堪称一流。无论是《银翼杀手2049》中的未来科技，还是《哥斯拉2：怪兽之王》中怪兽们的逼真形象，亦或是《壮年派的奇幻漂流》中的细腻画面，都令人赞叹不已。观众在观影过程中，能够沉浸其中，感受到电影带来的震撼和享受。总结这三部电影带给观众的观影体验都是独特且难以忘怀的。
无论是《银翼杀手2049》的赛博朋克风格传奇，还是《哥斯拉2：怪兽之王》的怪兽对决，抑或是《壮年派的奇幻漂流》的海上奇幻之旅，都能让观众沉浸其中，感受到电影带来的视觉冲击和故事情节的魅力。然而，对于观众来说，每个人对电影的喜好和观影体验是不同的。有人更加喜欢科幻类电影，《银翼杀手2049》无疑是一个不容错过的选择；有人喜爱怪兽电影，《哥斯拉2：怪兽之王》将带给他们全新的观影体验；而喜欢奇幻冒险的观众，则可以选择欣赏《壮年派的奇幻漂流》。最后，请问您对这三部电影中的哪一部最感兴趣？为什么？欢迎留言与我们分享您的观影体验和观点。
今天为大家带来的内容就是这些，感谢大家观看。
动画电影《飞奔去月球》于2020年10月23日在我国上映，受到了观众的喜爱，收获了良好的口碑。同时，《飞奔去月球》也深受国际观众的喜爱。该片除了获得第93届奥斯卡金像奖“最佳动画长片”奖提名外，还曾获得首届评论家选择超级奖“最佳动画片”提名、2021年美国电影电视金球奖“最佳动画片”提名，以及第15届女性电影记者联盟奖“最佳动画片”提名等多项提名。
该片由格兰·基恩（美）担任导演，奥黛丽·威尔斯（美）和伍思薇（华裔）共同担任编剧。值得一提的是，《飞奔去月球》是由中美联合出品，集结了强大的幕后制作团队，呈现出独特的审美效果。同时，该片也是导演格兰·基恩的长片处女作，是编剧奥黛丽·威尔斯在离开人世之前留给女儿的一封情书。
《飞奔去月球》主要讲述了少女菲菲奔月寻找嫦娥和她在这一过程中对爱的发现和领悟。该片的成功不仅仅在于精巧的叙述结构，同时也关乎其背后精湛的视听艺术以及蕴含其中的深远的文化内涵。
一、神话与科学结合
在现代社会中，神话对于保持我们的心灵的活力、给我们的生活以新意义是非常重要的。神话与科学之间并非水火不容，相反，二者之间紧密相连。科学哲学家波普尔甚至认为神话是科学的前阶段。
“神话与科学都拓展了人类的领域。”《飞奔去月球》利用神话与科学之间的相通性与互补性，巧妙地将科学技术嫁接在神话故事上，从而带给了观众更多的审美想象。
《飞奔去月球》由东方梦工厂及美国奈飞公司（）出品，华人文化集团公司（CMC Inc．）与华人影业联合出品。曾经创造出《功夫熊猫》系列、《爱、死亡和机器人》等经典作品的几大公司携手合作，共同打造出一部精致有爱的动画巨制。
几年来，东方梦工厂致力于将好莱坞化的叙事模式与中国传统文化结合在一起。其中，较为经典的有2016年的《功夫熊猫3》、2019年的《雪人奇缘》。这些动画影片都是采用好莱坞叙事结构讲述具有中国元素的故事。
《飞奔去月球》立足中国文化背景，面向国际市场。该片将现代科技与中国古代神话形象进行了有机结合。主人公菲菲身上既有中国传统叙事中的望月感怀的诗意和情思，又具有现代意义的科学求索精神。长期以来，我国的动画电影主要是将古代的归于古代，将现代的归于现代，从而人为地割裂了古代与现代二者之间的内在联系。
《飞奔去月球》的独特之处就在于抛开二元对立的思维方式，辩证地看待古代神话与现代社会之间的关系，将传统神话故事与现代科学技术进行奇妙的连接。该片灵活地将中国传统神话故事进行现代化的改编，融入许多新鲜独特的元素。比如将广寒宫变成了幻月之城；将嫦娥塑造成一位既能打乒乓球，又能歌善舞的美少女。
这些大胆而又新奇的变化，体现了编剧孩童一般的漫无边际的想象力，同时也是中西文化碰撞的产物。神话故事蕴含了人类的生存经验，中国传统的嫦娥奔月的神话故事是人们认识月球的初始阶段。随着科学技术的不断发展，人类对月球的认识也逐渐深刻。
《飞奔去月球》中，主角菲菲以磁悬浮列车作为火箭升空的灵感，自制火箭，前往月球寻找嫦娥。在现代科技的支撑下，小女孩菲菲连接起同一时间轴上的不同时空，讲述了现代版本的嫦娥传说。科学与神话的结合打破了时空界限，使得时空的转换更为合理；影视技术的运用使得动画电影里的神话世界更加形象。
神话故事中包含了爱与希望等永恒的主题，从而能够带给人类道德追求的方向，以及赋予个体生命价值追求。在飞速发展的时代，人类面临着各种各样的生存压力，精神世界难以找到出口。通过神话，一个健康的社会可以使其成员脱离神经质的负罪感与过度焦虑，当神话还能发挥重要且强大的作用，个体在应对生存问题时，就可以摆脱无法遏制的焦虑。
中国古代嫦娥奔月的神话故事如今依然能够引发观众的思考。《飞奔去月球》成功地利用了中国古代神话的价值，辅以科学技术的支持，从而满足了人们心灵世界的需求。“许多动画制作者追求的，正是要从真实以外找到一个最有力的突破口，构建一个与我们所处的世界相并行的世界。”
神话与科学不是冤家，它们都在为构建和谐美好的人类世界而努力，人类世界并不是某种现成的东西，它需要主体生命去不断创造和构建。“语言、神话、宗教、艺术和科学都不过是朝着这个方向迈出的一些单个步骤而已。”《飞奔去月球》依靠科学的力量，让两个平行世界能够发生关联和交叉。
影片带领观众通往平行时空中的另一个世界，观赏那里的风景，聆听那里的故事。月球上的嫦娥始终无法直面逝去的爱，无法填平内心深处的伤痛。嫦娥内心为了爱所经受的煎熬，能够引起观众深深的共鸣。影片的最后，嫦娥与菲菲互相帮助，二者都走出了心灵的困境。神话世界的呈现，让观众能够从中找到集体的归属感，摆脱无缘故的孤独感和焦虑感，更进一步认识自我、找到自我、直面自我。
不同于《白蛇：缘起》《哪吒》《姜子牙》等直接以古代神话为题材的动画影片，或《拜见罗宾逊一家》《机器人总动员》《未来机器城》等以现代科技为题材的影片，《飞奔去月球》将神话与科学进行了有机联合。
如此一来，影片中的主角菲菲能够依靠科学技术的翅膀，“顺理成章”地到达月球，使得影片能够生动呈现带有现代化的中国神话故事。从嫦娥与菲菲的联系中能够看出我国古代的天人合一思想。《飞奔去月球》激活了中国神话资源，赋予其现代社会的意义与价值。正如学者叶舒宪所说：“神话虽产生于初民的想象，但是其中却潜藏着丰富的原始智慧和深奥的人文蕴涵。
神话不仅是文学的源头，也是哲学思考的真正开端。神话用象征的故事的形式向后人传达着文明发生的永恒信息。”神话对于历史和民族精神文化的发展起到至关重要的作用。在科技日益发达和消费文化盛行的时代，人类的精神世界处于分崩离析的状态，不能创建持续稳定和牢固的信仰价值体系。
然而“神话有建立习俗，控制行为准则，与赋予一种制度以尊严及重要性的规范力量”。神话有助于重新构建人类的道德和伦理，助力人类文明的持续稳定发展。“‘神话’像诗一样，是一种真理，或者是一种相当于真理的东西，当然，这种真理并不与历史的真理或者科学的真理相抗衡，而是对它们的补充。”
神话与科学都是帮助人类解释和了解世界的强有力的武器，唯有抛开二元对立的思维，正确对待神话与科学之间的关系，采用先进的技术，深入挖掘神话资源的价值内涵，才能激活古老文明的魅力，发挥其对当今世界人类生存的价值和意义。在科技高速发展的中国，电影工作者需要怀揣使命感和责任感，思考如何讲述中国故事，以及用现代化的手法传播中国的优秀传统文化，使其影响力逐渐扩大，从而增强文化自信，提升文化软实力。
二、多维视听表现
《飞奔去月球》的视听语言具有个性化色彩。影片中的人物形象塑造、画面呈现、歌曲和色彩的选用以及叙述结构等，都极符合银幕呈现的美感。
影视作为一种视听艺术，对于色彩的使用具有严格的要求。电影对于色彩的选择不仅要考虑到画面造型的呈现效果，更重要的是要将色彩作为影视语言来表达思想和情感，更进一步与电影叙事融为一体。动画电影的色彩具有强烈的主观性和高度的概括性。
在《飞奔去月球》中，导演根据故事的意境与情节，使用了丰富的色彩，凸显了故事的韵味，从而增强了电影的观赏性。“色彩能引发相应的精神感应。”《飞奔去月球》中大量使用红色、绿色和黄色，带给观众积极向上的心理体验。在中国传统文化中，红色象征热烈、喜庆；黄色象征收获，给人轻快、明朗、高贵的印象；深蓝色则给人寒冷、悲伤的感觉。
在菲菲第一次看到嫦娥的背影时，银幕上显示的是大面积的深蓝色，深蓝色的使用能够体现嫦娥此时悲伤、孤独的心情。而当嫦娥向菲菲展示自己是幻月之城的主人时，银幕便出现了大量的黄色。黄色和蓝色的交替使用，能够直观地反映嫦娥典型的性格特征，在嫦娥身上既有高贵的一面，又有孤独、寂寞的一面。
在菲菲寻找嫦娥索要信物的时候，画面呈现的是大面积的紫色。一般来说，纯度高的紫色，能够给人带来神秘的感觉，其中还会有恐怖的体验。此刻，紫色的使用非常符合菲菲复杂的内心世界，因为当菲菲初次来到月球，对她而言，这是一个陌生的充满了神秘气息的探险旅程。
如果细细地分析《飞奔去月球》的色彩元素，能够发现其对色彩的使用完全符合人物内心活动、故事情节变化以及故事情景的需要。正如俄罗斯画家瓦西里·康定斯基所说：“色彩直接作用于心灵。”《飞奔去月球》对色彩的选用符合观众的审美经验，让观众能够走进电影，感知和体验影片中人物的情感世界。
音乐在影片中承载着重要的信息，电影中的音乐与其他文本符号一起构成意义系统。影视作品中歌曲的插入能够帮助传达情感，推动故事情节，丰富影片的审美。正如赫尔曼曾说：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它，但是它却起了应有的作用。”
《飞奔去月球》使用了大量的音乐，歌词朗朗上口，配合场景，在听觉和视觉上达到了有机的统一。在影视作品中，音乐能够帮助塑造人物性格，提示作品主题。通过角色的献唱从而更直接地体现出人物内心的情感变化。
《飞奔去月球》的开头部分，主角菲菲听母亲给她讲述嫦娥奔月的神话故事时，采用了歌曲On the moon above。音乐On the moon above承载了重要的信息，为连接多重时空提供了可能性；当展现月饼制作的场景时，影片用歌曲传达月饼制作的复杂流程，增强了影片的流畅感，同时也向海外观众展现了中国的中秋文化；
当菲菲在月亮底下下定决心前往月球的时候，影片出现歌曲 to the Moon，用歌曲传达菲菲内心的渴望与坚定，增强了感情色彩。嫦娥登场时伴随着大量的歌舞，化身为流星天后，从而颠覆了传统的嫦娥形象，破旧立新。在幻月之城里，嫦娥演唱了歌曲，塑造了场景，突显了个人的权威化形象。
此外，当嫦娥在准备进行乒乓球比赛的时候，还演唱了一段当下流行的说唱音乐（rap），让嫦娥的形象再次走进了现代，贴近了当下现实生活。影片中的音乐能够帮助强化观众的心理认同。《飞奔去月球》最后的歌曲Love New，歌词凸显了爱的主题。影片用歌曲Love New强化了故事高潮，使情感变化达到一个制高点，推动观众的情绪。
舞蹈在影片中的使用也暗示生命在困境中所展现出的能量。《飞奔去月球》中出现了中国的广场舞，折射出了影片贴近中国人民的实际生活面貌。总之，歌舞元素的使用拉近了观影者的情感距离，并且能够更好地升华情节，从而极大地提高了影片的表现力和感染力。
《飞奔去月球》除了合理地注入歌舞以及使用恰当的色彩之外，其对日常生活的细节处理也值得称道。我们对存在的追问必须从日常生活出发，“如果不到人们的日常生活的最简单的事实当中去寻找对社会存在进行本体论考察的第一出发点，那就不可能进行这样的考察。”
日常生活是文化的深层支撑，是人类精神的原生态。片中的街景、居民生态、餐桌上的食物、中秋节的气氛等细节跟中国文化一致。在中秋节来临之前，古镇张灯结彩，充满了中国元素。
中秋之夜，全家坐在一起吃团圆饭的时候，桌子上的菜式真实还原了中国江南的特色，其中有香菇菜心、清蒸鱼、红烧狮子头、拍黄瓜、四喜丸子等；考虑到主要受众群体是儿童，桌子上故意没有出现酒；饭桌上七大姑八大姨的闲谈让观众共情。此外，片中出现的高铁建设、消防栓上的火警电话等可谓是细节满满。从这些细节都能够看到影片在视觉呈现上的良苦用心。
为了能够在银幕上呈现出风景如画的真实的中国江南景色，影片的导演和制片特地前往江南小镇南浔进行实地考察。还拍摄了大量的图片和视频作为参考。“它以在时间和空间的流动中直接诉清观众的视听形象，最大限度地再现了客观世界的物质形态，从而逼真地还原了人通过感观（视觉和听觉）对生活的感知。”观众从《飞奔去月球》中能够直观地感受到导演立足中国文化的诚意。
《飞奔去月球》对歌舞、色彩以及代表中国特色的鲜明的文化的选取，都是自然而然的，不刻意为之。歌曲在影片《飞奔去月球》中承载了叙事的功能，节省了叙事的篇幅。该片借助歌曲转场，不突兀，合情合理。片中的歌舞不是简单的拼凑，而是用来传达情绪，使得情节紧凑，不拖沓。
中国元素的合理选取，凸显出了影片的中国文化背景。多样的视听元素丰富了影片的审美境界，标识了影片的个性化风格。可以说，动画电影《飞奔去月球》带给观众一场视听盛宴，让观众真切地感受到动画电影的审美冲击和艺术价值。
科幻类型比以往任何时候都更有生命力和受欢迎。就在上个周末，加雷斯·爱德华兹执导的原创大片《创造者》在全国各大影院上映，而《野兽》和《可怜的事情》等更具艺术性的电影则在2023年纽约电影节上首映，几乎普遍受到好评。如今，科幻电影比以往任何时候都更贴合我们所处的特定时刻，人工智能技术的崛起放大了人类对身份、衰老和死亡的普遍担忧。
在已经拥挤的影片流派中加入新成员的是来自《狮子》导演加思·戴维斯的新影片《Foe》。故事发生在不久的将来，关注的焦点是亨（《小姐鸟》的塞奥尔瑟·罗南饰）和朱尼尔（《午后阳光》的保罗·梅斯卡饰），这对年轻的工人阶级夫妇在美国中部苦苦挣扎，艰难维持生计。很快，他们面临一个困境：朱尼尔被提供了一个加入原型太空殖民地的机会，而在他离开的同时，一个以他为原型的人工智能副本将留在亨身边，让她不至于感到太孤独。很快，亨、朱尼尔和朱尼尔的副本都面临着爱、恐惧和不信任的情感困扰，事情变得一团糟。
在与戴维斯的对话中，我问他是什么吸引了他去改编《敌人》，为什么人工智能似乎是当下电影中主要关注的问题，以及他的电影与其他现有的反乌托邦科幻电影不同，令人惊讶地更具希望性。
编辑注：本次采访已经进行了长度和清晰度的编辑。
数字趋势：加斯，你在以前的采访中曾表示，吸引你改编《敌人》的是内在和外在的吸引力。你是如何在处理婚姻状态的同时描绘未来地球的状态时找到平衡的？
加思·戴维斯：连接个人与如气候变化等大主题的架构对我来说非常令人兴奋。因为如果处理得当，就能在叙事中感受到一种灵性；你能够感受到一些无法言说的东西。电影的表面之下，你能够感觉到与地球上的我们之间存在着深刻的联系。你会在主要角色的行动中找到许多可爱的节奏，这些节奏反映了地球的行动。
我猜我在电影中真正引以为豪的是，我们在推进剧情方面做了所有必须要做的事情。但是电影制作中产生的东西却是非常具有电影感和特殊的，而且极具精神意义的。这是一个令人惊叹的挑战，激发了电影中的每个人，从演员到摄影师再到我自己，并影响了我们所做的所有选择。我们在传递这个伟大的谜团的同时，也流露出和施加了一些深层次的情感和寓言性的联系，这些联系就在表面之下。
最近，人工智能在很多电影中频繁出现，从《The 》到《The Beast》，再到最新的《碟中谍：死亡亡命》第一部。你认为为什么目前人工智能是电影所关注的如此引人入胜的主题，而《Foe》又如何加入这个讨论中呢？
在《Foe》中，我使用人工智能来展示Hen以一种非常有趣的方式来探索她的婚姻。我们并没有打算拍一部关于人工智能的电影，但它使我们能够以一种普通情况下无法实现的方式真正探索一段关系。我认为这对我们来说是非常令人兴奋的事情。
此外，人工智能还引发了一些关于伦理道德的问题，涉及我们对有感知能力的事物、对自己以及我们的人际关系的责任。因此，人工智能在故事中处于核心地位，从而彰显出很多普遍的主题，并提及到那种精神层面的意识和爱。
此外，文章所讲述的全球变暖的方面与亨在整个电影中感受到的时间紧迫感和急迫感形成了对应。在《敌人》中的某个时刻，朱尼尔问亨是否害怕死亡，亨说她只害怕没有准备好就去死。她不想变老后意识到自己错过了生活，没有按照自己想要的方式来生活。
我非常清楚，在科幻作品中充斥着令人沮丧、反乌托邦的未来情景，但我只是觉得这也是一种感觉非常迫在眉睫的事情。我感觉这些问题将会在不久的将来出现在我们生活中。这将成为我们生活方式的现实。
你有参考过过去的其他科幻电影以获得灵感吗？或者甚至是非类型电影，比如《谁怕弗吉尼亚•伍尔夫？》，该片以无保留的方式审视一个脆弱婚姻的方式类似。
当然。随着我在生活中前行，我正在收集灵感和故事。有些东西能够触动我，我想。当我年轻的时候，我更多地进行参考，但现在我不太这样做了。也许这可能是一幅画，也可能是其他的东西，或者是一段生活经历，激励着我。
没错，弗吉尼亚·伍尔夫在拍摄期间绝对是我提到的话题。我喜欢那种表演充满活力、不完美而勇敢的电影。我鼓励演员们记住那些经典的表演方式。在《Foe》中，我真的有机会重新呈现我年轻时成长和喜爱的那些经典电影元素。
现在的一切都感觉如此刻意安排，仿佛所有事情都在它们制作之前已经被决定了。从某种意义上来说，在屏幕上看到这些东西并不是真正的生活，因为有人已经弄清楚了它是什么。是的，你必须在之前做很多选择，但对我来说，当我来到一个片场时，我想见证一些特别的事情，一些正在此刻发生的事情，一些我在计划或概念化时无法完全想象的事情。
《Foe》这个故事很棘手，难以详细讨论，但我想对于饰演Hen和的演员来说，创作演出可能更加棘手。你在帮助 Ronan和Paul 的过程中是怎样的呢？
这可能是我做过的最具挑战性的事情之一，也是最令人兴奋的事情之一。电影中存在两个现实：一是观众首次看到的现实，二是故事逐渐揭示的实际现实。
因为这种二元性，它影响了演员的选择。它也影响了我们设计场景的方式。例如，当演员转身离开某人时，他们有能力向观众透露一个其他演员看不到的秘密。在拍摄过程中，我与摄影指导Mátyás Erdély一起思考如何以最令人兴奋的方式来摆放摄像机，以暗示一些实际并不存在的事情，并给观众留下一种不知道发生了什么的印象。
《敌对势力》与其他反乌托邦科幻电影不同之处在于它以一个充满希望的结尾作为收尾。您希望这部电影对观众传达怎样的主题或信息？
我想唤醒人们，让他们不要把自己或其他任何事情视为理所当然，因为他们可能会失去它。我们必须进化，但我们需要以有意义的方式进化，我们必须考虑自己的进化和变化方式。《Foe》最终表达的意思是任何形式的停滞都是一种死亡。如果我们在应对全球变暖方面不改变，地球将会毁灭。如果我们在人际关系中不进化，那些关系也会枯萎。对我而言，这些主题在故事中非常相关。
敌人现在在全国各地的电影院上映。